工笔画新手的入门基础常识 - 工笔画入门步骤视频

谁有2012年初中美术教师进编考试的复习资料啊?不要试题,比较好是归纳好...

工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。

为了顺利获得初中美术教师资格证，考生需要掌握教育学、教育心理学以及美术专业相关的知识。在备考过程中，合理选取辅导资料至关重要。教育学与教育心理学是教育工作的基石，通过深入学习这两门学科，可以更好地理解学生心理及教育策略，为未来的教学工作奠定坚实的基础。

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国画小常识

常识如下： 书画上落款盖印，印比字大不可以。 大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。 如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。

中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

换算公式是：长度（米）× 宽度（米）× 9（尺/平方米）= 面积（平方尺）。中国画宣纸的常见尺寸（单位：厘米）： 三尺全开：100 x 55，5平尺。 三尺单条：100 x 27，3平尺。 三尺横批：100 x 55，5平尺。 三尺对联：100 x 27，3平尺。

美术理论知识近大远小还有哪些

透视就是透视物而视的意思，在日常生活中，物体在空间给人们的感觉总是“近大远小”“近宽远窄”的现象，这种现象叫做透视现象。

方形景物的透视现象，是由于视觉关系导致的，如同宽窄的道路、田野、树木、电线杆，随着距离的增加逐渐变小并最终消失。掌握近大远小的透视规律，对于画几何体、静物、人物、风景等都至关重要，能够准确描绘物体在空间中的透视变化，增强作品的空间感、纵深感和距离感。

美术中的透视规律对于绘画作品的空间感至关重要。近大远小、近实远虚是基本的视觉规律，它帮助我们描绘出物体在三维空间中的真实感。比如，当我们画圆形物体时，首先需要画出立方体的透视形状，然后在对角线相交的四个点上连接成圆。近处的半圆会显得更大，而远处的半圆则更小。

空间透视。比如近大远小、近实远虚等。美术称之为三度几何空间，即长度、高度和深度；明暗反差。比如阴影为主高光为辅，或者高光为主阴影为辅；冷暖对比。比如冷色调为主暖色调为辅，或者反过来；线条引导。将有一定长度的直线或曲线作为目视导引线。

我想学水墨画和书法,先学哪个比较容易?

〖One〗、我认为先学书法比较好，学好书法对将来学画也是一个很好的基础。兴趣班，书法和国画，首先选书法，先学习书法用笔，笔线的起笔，行笔，收笔关系，墨色分五色，藏锋与露锋的关系，学习字的结构，作品的构图。对国画很好的指导作用。再学习国画，要顺利的多。作品来于书画网。

〖Two〗、书画同源嘛，无所谓，不过一般是先练书法的。郑板桥画竹叫写竹，就是说他画画用的是书法理论。

〖Three〗、成人想学国画应该先学运笔，熟悉水、墨，临摹一些简单的水墨画，练练书法等基本功。水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。

〖Four〗、比较两者难度 书法和国画在技艺上都有较高的要求，但侧重点不同。书法的笔画和结构需要精准到位，每一个笔画都需要用心雕琢。而国画更注重整体画面的把握和意境的传达。然而，由于书法的笔画和结构更为细致，因此对精确度和技巧的要求更高，使得学习起来可能更具挑战性。

〖Five〗、学国画，先学：运笔，再掌握和熟悉一些水、墨运用的知识和技巧，临摹一些简单的水墨画，同时练习下书法。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

〖Six〗、书法的启蒙一般都是以摹帖、临帖为主，基本开始是摹写，所谓摹写就是通常情况下我们说的的描红。当对字划的写法和运笔的方式有了基本了解后，再开始临帖，所谓临帖就是按照字帖的样子来仿写，尽量做到一模一样。

常识积累:中国画简介及分类

〖One〗、按画的内容分类，中国画主要分为人物画、山水画、花鸟画和界画。人物画描绘人物，山水画关注自然景色，花鸟画着重花卉、动物，而界画则描绘建筑。形式和颜色方面，有水墨画、青绿、金碧、浅绛等，每种都有其独特的技法和表现方式。

〖Two〗、吴道子（画圣），主要创作壁画，作品有《地狱变相图》《送子天王图卷》《明皇受篆图》，《十指钟馗图》等，吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂，故有“吴带当风”之称。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”。苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。

〖Three〗、**《五牛图》**：韩滉的《五牛图》是中国现存最早的纸本中国画，现藏于北京故宫博物院，以其精细的笔触和生动的牛的形象著称。中国古代历朝绘画常识 **六朝时期**：“六朝三杰”指的是东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和南朝梁的张僧繇，他们在绘画史上具有重要地位。

〖Four〗、中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

〖Five〗、**绵竹年画**：源自四川，继承了唐宋绘画的技法，以明快艳丽、质朴浓郁的乡土风格著称。绵竹年画起于明末清初，门神和门童的形象变化多端，制作上主要依赖画工的勾勒和染色，同时也使用捺印法来增添金色的团花装饰。 **天津杨柳青年画**：始于明代崇祯年间，至清代雍正、乾隆年间达到鼎盛。

〖Six〗、中国画主要分为人物画、山水画与花鸟画三大类，文房四宝（笔、墨、纸、砚）是其创作的必备工具。从东晋顾恺之的《洛神赋图》与《女史箴图》，到唐代阎立本的《历代帝王图》与《步辇图》，再到宋代张择端的《清明上河图》，这些作品不仅展现了画家的高超技艺，更是中国艺术史上的瑰宝。

工笔画知识

笔 （ 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。 一般选用狼毫类细而尖的笔。 常用的笔有衣纹笔、 叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。『2』染色笔（染色、清水各 2 只， ） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

第一讲：工笔花鸟画的工具与材料 工笔花鸟画是绘画中的一种流派，它的特点是细致入微、色彩鲜明，对于工具和材料的选取有着极高的要求。以下是其工具和材料的基本介绍：A. 纸与绢：纸和绢是工笔花鸟画的主要载体。生纸和生绢较难掌握，常用的是经过特殊处理、吸水性好的熟纸和熟绢。

工笔画的基础是绘画的基本技能和传统绘画技法。以下是详细解释：绘画基本技能 工笔画作为中国传统绘画的一种表现形式，首先要求绘画者掌握基本的绘画技能。这包括熟悉绘画材料，如毛笔、墨、纸等的使用特性，以及掌握基本的绘画技法，如线条的运用、构图的原则等。

工笔画入门技法如下：线条练习：工笔画强调线条的运用，因此练习绘制各种线条是基础中的基础。可以尝试绘制直线、曲线和弧线等，锻炼手腕的灵活性和力度。临摹大师作品：通过临摹大师作品，学习其构图、线条运用和色彩处理等技巧。可以选取一些自己喜欢的工笔画作品进行临摹。

工笔画需要画家具备扎实的绘画功底和丰富的艺术修养。画家需要掌握绘画技法、色彩运用、构图布局等方面的知识，同时还需要对自然和生活有深入的观察和理解。总的来说，工笔画是一种注重细节、色彩和线条的中国画技法。它以精细、工丽的画面展现出中国画的独特魅力，是中国传统艺术宝库中的重要组成部分。

如：用铅粉画白鸡，勾好墨线轮廓以后，薄薄的平涂一层白色的粉末，干后局部加重，再干后，用厚白色的粉末剔毛羽，这样就很有质感。 用矿物色，青、绿如不打底色，不但显得轻薄，而且不易均匀，反而难看。杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危险。

美术基础常识

关于美术的一些知识 速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

基础知识：美术三杰（达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔）、文艺复兴（一场发生在14世纪至17『16』世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。

基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，目的是培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。初学者学习素描需要耐心和毅力，要有难度意识，不能只靠苦干。但光凭苦干是不够的，要有意识地培养自己正确的观察和表现能力。 基本功与创造力 基本功好，并不意味着创造力强。

在少儿绘画素描阶段，咱们正常不规则绘画时间，期望初学者先学会调查事物，并能在画面上用不同的线条体现造型。先以归纳大形为主，再描写细节。关于孩子而言，出来游刃有余的线条体现之外，需求更多的耐心和决心去构成画面，体现物体。

事物越复杂，需求组合的根本形就越多，以次类推。 描摹 搜集简笔画册作为范画，进行反复描摹，储备素材 改画 多参试把图像、相片等写实的画面删繁就简，改成简笔画。上面就是小编今天给大家总结发布的关于“少儿美术教育基础常识之简笔画”的相关内容，希望对大家有所帮助。

想学国画需要怎么基础?

要想零基础学习国画，应从掌握基本知识和技巧入手。首先，了解国画的定义和主要特点，它是中国传统的绘画形式，通常在绢、宣纸或帛上创作，并加以装裱成卷轴画。使用毛笔作为主要工具，以水、墨和彩进行作画。 基本工具 国画起源于汉代，被称为中国画，简称国画。

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿，训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。

先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等。学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习。过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），以此类推。

成人想学国画应该先学运笔，熟悉水、墨，临摹一些简单的水墨画，练练书法等基本功。水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。

练习素描和写生：素描是国画的基础，通过练习素描可以提高观察力和绘画技巧。同时，进行写生练习可以帮助观察和捕捉自然界中的细节和形态。学习国画的主题和题材：国画的主题和题材非常丰富，包括山水、花鸟、人物等。可以选取自己感兴趣的主题进行学习和创作。

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