名画欣赏常识（名画品析）

岭南文化通草画很著名,你了解通草画吗?

通草画是岭南地区的一种著名艺术形式，起源于18至19世纪，主要在广州十三行出口至西方。这种艺术作品是在特殊的水彩画纸上创作的，即通草纸上绘制的，而通草纸是由通草灌木的茎髓制成，与传统纸张不同。

通草画馆（雅集馆），通草画盛行于十八世纪，后随着光学摄影的诞生而逐渐没落。遗失了一百多年的通草画，只有很少一部分流传下来，通草画具有极高的文化、艺术和科研价值，难以复制，所以190幅通草画是宝墨园的镇园之宝，也是岭南文化的精粹。

岭南文化特色方面，素馨花艺、越秀山小故事、粤语相声、广钟、通草画、夏桑菊等与广州城市形象紧密相关，将作为典型的城市文化符号。例如，素馨花艺主要流传于广州市海珠区，是为了纪念南汉时期宫女素馨而引发的岭南民间故事，已有千年历史，在《广东新语》和《广群芳谱》等古籍中有所记载。

宝墨园艺林苑内的霍宗杰、赵少昂、杨善深三馆荟萃了大量古今名家书画，雅集馆内收藏了190幅反映200多年前广州民间生活的通草画。

为什么美术馆看名画时不让用闪光灯?

强烈的光线（即使时极短暂的）会加速艺术品的老化，所以不能使用闪光灯。

也有人认为，即使关闭闪光灯，拍照对文物还是会有损伤，也会给其他观众带来不便，博物馆的网站上可以放一些高清的图片供有需要的人下载。可是，由于种种原因，网上的图片往往精度欠佳，展览的画册又费用昂贵，对于有研究需要的人来说，也许更希望通过自己的相机去记录。

第三：拍照别使用闪光灯，有很多极珍贵的文物，比如历史名画、古代彩色塑像等，都很怕光，在强光的照射下，会加速它们的衰老，甚至形成永久性的损坏。因此，参观者应该忍痛割爱，克制自己拍照的欲望，以便让更多的后人看到完好无损的展出品。

家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前要培养孩子，比较好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。

名画介绍

〖One〗、《蒙娜丽莎》详细介绍：《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最经典的一幅名画，也是达芬奇最具代表性的画作，这幅作品的真迹近来被收藏在卢浮宫之中，里面人物的形象典雅恬静，象征者当时的妇女形象。

〖Two〗、《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。

〖Three〗、《清明上河图》，它是由北宋画家张择端现存唯一一幅存世画作，现今藏于北京的故宫博物院。

〖Four〗、《洛神赋图》- 朝代：东晋 - 作者：顾恺之 - 收藏地点：辽宁省博物馆（摹本）《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植的《洛神赋》创作而成，现有传世的是南宋高宗时期的摹本，其精细的线条和生动的形象忠实保留了原作的风采。

〖Five〗、中国前十名画及作者1 东晋：顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》被认为是中国历史上，第一幅根据文学作品改编的画作。因为洛神赋图的内清敬颤容，是根据曹植的《洛神赋》画的，曹植的洛神赋是一篇想象力丰富、辞藻华丽的文章，描写了想象中作者和洛神真挚感人的爱情故事。

鉴赏常识

老年朋友对玉件器具鉴赏要点主要为：要求玉件用料需质色均一，造型施艺之形状规矩，观赏评析器皿雕刻，如单面雕、双面雕或浮雕、深雕及镂雕技法，并与纹饰、扎丝、薄胎、活环活链、刻字等特殊技艺相结合，制件完整且琢磨光滑，在玉器上不得有显微的开料、砣工残留痕迹。

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境 诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

词史与往事： 翻开宋词的历史画卷，追溯词的源头与发展脉络。 词的起源与兴盛： 探索宋词为何能在宋代达到巅峰，北宋的辉煌与南宋的变迁是如何交织的。 北宋词坛： 从小令到慢词，柳永的贡献和苏轼的士大夫化，揭示词风的多元化。

《国人必知的2300个古玩鉴赏常识》这本书，犹如一扇门，引领你步入古玩的世界。这里，有精美绝伦的陶瓷，闪烁着古人智慧的光芒；有浑厚凝重的青铜器，承载着历史的厚重；有晶莹温婉的玉器，诉说着古老的故事；有古朴典雅的造像，静默中透露出历史的深邃。

所以在鉴赏散文的时候首先必须要明白什么是散文。散文的特点：散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体。在写作上，它有以下六个特点：（一）内容丰富，形式多样，题材广泛，小中见大散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的。

答案：分析主旨型　 设问方式：这首诗表现了怎样的主旨？　 设问变式：『1』关于这首诗（词）的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为 是二者兼有，你的看法如何？请简要说明理由。『2』这首诗（词）明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。就诗（词）中有关句子，结合全诗（词）加以赏析。

国画小常识

常识如下： 书画上落款盖印，印比字大不可以。 大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。 如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。

国画花鸟常识 关于国画的小知识 中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

绘画基础知识 颜色问题： 1 懂得三原色，即：红黄蓝。 2 知道冷色与暖色的区别。 3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。 造型问题： 1 学会基本的速写，这对画画很重要！ 2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。

知道小有建树答主 回答量：144 采纳率：100% 帮助的人：30.6万 我也去答题访问个人页 展开全部 问题一：画国画怎样落款 书法提款、落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。

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〖One〗、《清明上河图》是绢本、淡设色，“高二〖Fourteen〗、点八厘米，长五百二十八点七厘米”，“原作”现藏北京故宫博物院。

〖Two〗、《清明上河图》是中国宋代的一幅长卷风俗画，原作高28厘米，长536厘米。这幅画是稀世珍宝，画苑瑰宝，作者张择端是宋徽宗时期的画院高手，来自山东东武（今诸城县）。他的作品以界画见长，尤其擅长描绘市桥郭径、舟船车马。

〖Three〗、清明上河图，中国前十传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽28厘米、长527厘米，绢本设色。

〖Four〗、《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两 岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些 侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人 物、楼阁、舟车等。

〖Five〗、名称：清明上河图 类别：书画 年代：北宋 作者：北宋画家张择端 文物现状：现存北京故宫博物院 中国前十传世名画之一。北宋风俗画作品，宽28厘米，长527厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。

〖Six〗、名称：清明上河图 类别：书画 年代：北宋 作者：北宋画家张择端 文物现状：现存于北京故宫博物院 中国前十传世名画之一。这幅画作是北宋时期的风俗画，宽度为28厘米，长度达到527厘米，以绢本设色完成，是张择端留下的罕见佳作。它被视为一级国宝，以其精细的细节和生动的市井生活场景著称。

事业单位考试中应该知道的中国古代绘画常识有哪些?

《唐朝名画录》，唐朝朱景玄所著，是中国现存最早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共 120 人。《贞观公私画录》，唐朝裴孝源所著，是现存最早的一步绘画录著，初步形成了绘画录著的体制，开创了绘画史料学的先例。

**壁画**：壁画是建筑的有机组成部分，原始社会的人类在洞壁上刻画图形，这些距今约2万年的作品被视为最早的中国壁画。著名的道教壁画如元代山西永乐宫的《朝元图》代表了这一艺术形式的高峰。

岩画的考古年代测定揭示了人类历史的脉络，它们不仅是艺术作品，更是时间的见证。2 艺术与创作的观念，在这些岩画中得以初步展现，朴素的表达方式让人对早期人类情感有了更深理解。3 发生论视角下，岩画成为了理解古代文化变迁的关键线索。

通过这些画作，我们能够更好地了解古代文化和社会的风貌。花鸟画与宫苑绘画花鸟画是中国古代绘画中独具特色的一类，通过描绘花鸟虫草展现自然之美。花鸟画的代表名品如《五牛图》《梅花图》等，体现了古人对自然细节的敏锐洞察和对美的独特追求。

中国古代绘画的认识 绘画概述 中国画，又称国画，是我国传统造型艺术之一，自成体系于世界美术领域。其技法形式包括工笔、写意、钩勒、设色、水墨等，设色又分为金碧、大小、青绿、没骨、泼彩、淡彩等几种。绘画工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。

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